Lista de los trabajos más conocidos, famosos e influyentes de la obra de Monet.
Si tuviéramos que hacer una lista de los pintores más importantes y conocidos para el mundo del arte, sin duda va a salir a flote el nombre de Claude Monet.
Para nada es de extrañar su gran fama, ya que él fue una figura fundamental en el impresionismo, incluso sin él probablemente las obras de otros artistas muy populares como Van Gogh o Cézanne, nunca hubieran sido relevantes
Pero antes de entrar en su obra ¿quién es Monet y por qué es tan importante?
Para poner un poco de contexto –en el caso de que sea la primera vez que hayas escuchado hablar sobre él– Claude Monet fue un destacado artista francés del siglo XIX. Él es el pionero y uno de los artistas más destacados del Impresionismo, que es considerado por muchos como uno de los movimientos más revolucionarios y disruptivos de la historia del arte.
Si bien, a lo largo de su carrera, Monet creó una gran cantidad de obras (incluso se estima que más de 2000), hay unas pinturas en particular que destacan por diversos factores: su historia, influencia y valor (monetario y cultural).
Así que en este artículo te traemos una lista de sus cuadros más famosos y que todo mundo debería de conocer.
Impresión, sol naciente
Fecha: 1872
Museo: Marmottan Monet
Impresión, sol naciente o amanecer, es sin duda una de las pinturas clave, no solo de Monet, sino también del Impresionismo. Es más, el nombre del movimiento se origina por este cuadro (aunque algunos críticos sugieren que viene de otro lado…).
En términos generales, en la obra se puede ver la puesta del son en el puerto de Le Havre, al norte de Francia. Lo que más destaca en el cuadro de pinceladas sueltas son los colores y cómo ellos van sobresaliendo encima de las mismas figuras. Por cierto, como dato curioso, si se pasa a escala de grises la pintura, desaparece casi del todo el sol.
Respecto al titulo, cuando se le preguntó a Monet el porqué la nombró así, contestó que solo había pintado la impresión que tuvo en ese atardecer en Le Havre, sin destacar ningún elemento en específico.
Lirios de agua
Año: 1896 – 1926
Museos: Varios alrededor del mundo.
Una de las series más famosas y apreciadas de Monet es sin duda «Nympheas», que consta de aproximadamente 250 cuadros en los que retrata lirios sobre el agua.
Todas estas obras hechas en un lapso de 3 décadas muestran no solo como el estilo y la técnica de Monet iba cambiando a lo largo del tiempo, sino también son parte de un estudio complejo que hizo sobre la luz y el color.
En la actualidad, muchos críticos y estudiosos del arte lo consideran esta serie como parte esencial para entender el arte moderno y su influencia en la pintura contemporánea.
Como dato curioso: de acuerdo con la casa de subastas Christie, esta es la serie de pinturas más costosa que hay hoy en día. Solo para dar una idea, muchas de las pinturas se han subastado por varios millones de dólares, incluso una llegó a los 80 millones en el año 2009.
Camille (Mujer del vestido verde)
Fecha: 1866
Museo: Galería de arte de Bremen
Este cuadro al óleo de estilo realista –perteneciente al periodo inicial de Monet– se considera habitualmente como la obra que lo hizo destacar en los círculos artísticos.
A grandes rasgos, se puede observar a la primera esposa de Monet, Camille Doncieux, posando con un largo vestido verde y un abrigo.
Aunque la pintura contrasta bastante con las obras que realizaría más adelante, “La mujer del vestido verde” muestra la gran destreza técnica y el buen manejo de la composición que tenía Monet. Por cierto, al final la terminó vendiendo por la nada despreciable suma de 600 francos; una cantidad muy alta para un artista poco conocido en aquellos años.
La Grenouillère
Fecha: 1869
Museo: Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET)
La Grenouillère, es otra de las obras más conocidas de Monet por el público en general.
Para poner un poco en contexto, durante el siglo XIX había un popular balneario en parís llamado La Grenouillère, donde las personas –normalmente de clase alta– pasaban el tiempo. Aunque no era un lugar de mucho interés para los artistas, Monet junto con Renoir les gustaba pintar el agua, por cierto, Renoir también hizo una pintura titulada de la misma forma.
Actualmente es considerada como una postal artística de la vida burguesa francesa el siglo XIX.
Catedral de Rouen
Fecha: 1892
Museo: Marmottan Monet, Orsay (ambos en París)
Durante 1893 y 1893, Monet creó una serie de aproximadamente 30 pinturas de la fachada de la Catedral de Rouen. El objetivo de Claude era capturar el cómo la luz a diversas horas del día afectaba directamente el resultado, entonces paras lograrlo, alquiló un pequeño departamento que tuviera una vista directa hacia la fachada.
Entre todas las pinturas de esta serie, esta es una de las más conocidas, ya que está expuesta en museos como Orsay o el Marmottan Monet. Actualmente el resto de los cuadros de la serie están en museos de todo el mundo.
Mujer con sombrilla
Fecha: 1878
Museo: Galería Nacional de Arte de Washington DC.
Durante toda su carrera, en especial en su época como impresionista, Monet siempre destacó más por las pinturas de paisajes que en aquellas en las que aparecían personas. Sin embargo, hubo algunos cuadros que se salieron del guion, como lo es el caso de este: la “Mujer con sombrilla”.
Este trabajo, en la que utilizó como modelo a su primera esposa Camille, lo hizo mientras daba un paseo junto con su hijo Jean.
Una de las razones por las que destaca tanto hoy en día este cuadro entre los fanáticos del arte es que, aunque es una pintura al óleo, la composición recuerda a una “fotografía espontánea” o un momento congelado en el tiempo.
Casas del Parlamento
Fecha: 1900-05
Museo: Varios museos alrededor del mundo
Otra serie de la obra de Monet de gran importancia es sin duda la de “las casas del parlamento”.
Esta colección creada mientras estaba en tierras londinenses, captura la casa del parlamento británico –el Palacio de Westminster, durante diferentes momentos del día–. Para acentuar la importancia de la luz, como acostumbraba Monet, utilizó como apoyo el agua del río y el color del cielo.
En cuanto a precio, una de las pinturas de la serie se vendió en subasta por más de 20 millones de dólares en el año 2004.
Jean Monet en su caballito mecánico
Fecha: 1972
Museo: Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET)
En esta pintura, como lo dice su nombre, retrata a su hijo, Jean, montado en un “caballito” de juguete en un parque. Respecto a su estilo, al igual que sucedía con las pinturas de esa época, se puede observar cada vez más su interés por el color y no tanto por la figura.
Por cierto, pese a que esta pintura no es una de las más destacadas por la crítica, es una obra que ha ganado fama gracias a que muestra un lado más personal de la vida de Monet.
San Giorgio Maggiore Al Anochecer
Fecha: 1908
Museo: Museo Nacional de Cardiff
Durante el periodo que estuvo de visita en Venecia en 1908, aunque Monet no iba con la intensión de pintar, de forma casi repentina cambió de opinión al ver la silueta y los colores que ofrecía la ciudad. Es más, de acuerdo con la historia oficial, le tuvieron que prestar los materiales porque de verdad no traía nada.
Después de ese primer flechazo que tuvo con Venecia, Monet en un abrir y cerrar de ojos se puso a pintar varios cuadros, entre los que destaca el de “anochecer en San Giorgio Maggiore”.
Como dato curioso: Monet tardó cuatro años en terminar la colección, ya que se sentía abrumado por la belleza de la ciudad.
La estación de Saint-Lazare
Fecha: 1877
Museo: diferentes museos del mundo
El siglo XIX fue una época llena de cambios y avances tecnológicos, entre los que se encuentra la adopción del ferrocarril como medio de transporte público.
Durante 1877, cuando vivía a las afueras de París, Monet se dio a la tarea de pintar la estación de tren de Saint-Lazare y las nuevas locomotoras a vapor que por ahí pasaban. Para esta colección, pintó más de una docena de cuadros a distintas horas del día.
En relación con su importancia, además de los elementos propios del estilo de Monet, otra razón por la que destaca esta serie es que retrata aspectos clave de la revolución industrial. Es decir, aparte de ser una obra de arte, es también un registro histórico de la época.
La terraza de Sainte-Adresse
Fecha: 1867
Museo: Museo de Arte Moderno de Nueva York
Esta pintura que pertenece también a la primera etapa de Monet, fue realizada en la terraza de la ciudad de Sainte-Adresse en el año de 1867. Aunque no se sabe específicamente quienes son los modelos, algunos investigadores aseguran que entre los modelos están su padre y una prima.
Para esta obra todavía hay un fuerte enfoque hacia la figura y las líneas, sin embargo, ya se puede ver el interés de Monet hacia el color y la luz, en especial el como interaccionan entre ellas en función al momento del día.
Pajares
Fecha: 1980 – 1891
Museos: Galería Nacional, Orsay.
La serie de los pajares es una de las colecciones más notables de Monet, ya que cada una de las pinturas –aunque son del mismo paisaje– cuentan con un elemento distintivo y representativo de los cambios de luz a lo largo del día.
Los pajares que retrata Monet, se encontraban en los campos cercanos a su casa en Giverny. De acuerdo con la explicación que dio, el solía pasar por ahí a distintas horas del día a lo largo del año, por lo que empezó a notar como esos montículos de paja se iban transformando completamente dependiendo del momento en que se les observara.
Por cierto, luego de que Monet mostrará al publico esta colección, durante una época se volvió un tema habitual entre los artistas el pintar los montículos de paja. Quién lo diría.
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Fuentes:
The Metropolitan Museum of Art: Home